Diseño corporativo

01 agosto 2011
¿Qué es la identidad corporativa?

La identidad corporativa es, en otras palabras, la personalidad de una empresa o marca, es el conjunto de atributos que permite diferenciarlas de la competencia y ser identificadas por el público, pudiendo destacar favorablemente o no en el mercado.  

La identidad corporativa refleja la visión estratégica de toda organización por lo implica crear una estética de empresa que exprese y transmita el carácter de ésta de manera atractiva y singular.


Parte esencial del diseño es la creación de logos, el componente fundamental de la identidad corporativa. El logo representa a la empresa de una manera publicitariamente formidable y comercialmente insustituible, materializa a la compañía como tal y es indispensable al comercializar un producto. Es imposible imaginar a alguien que compre un producto sin el logo de quien lo produce, la fiabilidad del fabricante simplemente se desvanece.  

Por ello, el logo es el primer elemento del diseño corporativo, se trata de una imagen conformada de ícono y tipografía que en su tarea de representar a la compañía transmite al público la labor institucional.


Por su composición, el logo puede ser de tres tipos: el logotipo, el isotipo y el isologotipo. El logotipo carece de ícono y se constituye exclusivamente de tipografía, por lo que es de suma importancia emplear la tipografía adecuada, una tipografía congruente con la imagen que deseamos proyectar. De lo contrario, una mala elección tipográfica podría repercutir desfavorablemente en la percepción del consumidor respecto a la marca.  

A diferencia del logotipo, el isotipo se compone únicamente de ícono, concibiéndolo simple y memorable, sin embargo, el mensaje que se busca transmitir podría no ser tan claro. Al tratarse de una imagen figurativa, la precisión del mensaje no es algo seguro ni definitivo.

Por su parte, tal y como su nombre lo indica, el isologotipo combina los dos anteriores en imagen y tipografía. En este tipo de logo el mensaje es claro, preciso y en muchas ocasiones efectivo, debido a que utiliza diversos elementos comunicativos, lo que podría considerarse como su única desventaja ya que cuantos más elementos tiene un diseño, más difícil de recordar resulta para el consumidor.

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Elisa Mazzone

25 julio 2011

Ilustraciones de ensueño nos llegan desde la árida Australia acompañadas de un toque de melancolía para deleitar nuestro ojo crítico.

Imágenes que exudan femineidad, elegancia y romanticismo son el sello característico de la joven diseñadora Elisa Mazzone, quien se revela como una amante de lo creativo y del dibujo.

Elisa confiesa que su pasión por el dibujo inició desde pequeña como una válvula de escape del mundo de sus hermanos, irremediablemente plagado de autos y fútbol. Pero no fue hasta terminar la universidad y mientras trabajaba como diseñadora en una revista que decidió dedicarse íntegramente a la ilustración.


Su técnica combina la precisión del lápiz con la inexactitud de las acuarelas y la tinta, dando a sus obras un contraste que hipnotiza al espectador, que embellece cualquier espacio, que expresa la dualidad femenina a la perfección, donde la sutileza y el carácter forjan una sola entidad.

Los bosquejos que presenta y el detalle en algunos trazos exaltan los rasgos más seductores de la mujer y su figura. El uso de distintas herramientas y materiales figuran una especie de collage, haciendo evidente su predilección por los estampados y los tonos pastel.

El talento de esta joven artista la ha llevado a trabajar con prestigiadas revistas como Madison, Australian Women’s Weekly, Prevention, Yen y Desktop Magazine.


También ha esbozado algunas tarjetas para Hallmark en el Reino Unido y ha colaborado con Mambo, una asociación dedicada a poner arte en todo aquello que pueda representarlo.

El arte de Elisa Mazzone ha captado gran audiencia tras sus exhibiciones en Sydney, Melbourne y su natal Adelaide. Durante el mes de junio presentó junto con The Fräuleins la nueva colección de esta fraternidad de mujeres artistas titulada Three times a lady, en la galería de Waymouth.

Su trabajo y búsqueda de inspiración en la música, el arte, la fotografía, la moda y la gente hacen de Elisa Mazzone una delicada artista, quien recientemente fue seleccionada como finalista para el premio de Artista del Año en South Australia.


Para conocer más acerca de Elisa Mazzone y su obra visita:

Psicología del color (serie de color)

18 julio 2011
Los colores son capaces de expresar tanto como las palabras. En realidad, nos comunican mucho más de lo que creemos, cada color posee un significado propio y simboliza algo en particular, una idea. Es como si cada color tuviera una personalidad distinta y se manifestara ante nosotros al momento de percibirlo.

Goethe, quien es considerado el precursor de la psicología del color, aseguraba que éste no sólo se trataba de un fenómeno físico sino que también dependía de nuestra percepción, la cual es naturalmente subjetiva.

Sin duda alguna, los colores ejercen cierta influencia sobre aquél que los percibe. Producen emociones y sensaciones que en su mayoría está ligadas al mundo conceptual; por ejemplo, el color rojo representa pasión, fuego, sangre, etc. y denota intensidad o peligro, dependiendo su contexto.


El color anaranjado es símbolo de alegría, juventud, entusiasmo, dinamismo, confianza y compañerismo. El amarillo es el color más intelectual y luminoso, por lo que se relaciona con el sol y el calor. También evoca júbilo, diversión y claridad mental.

Por lo general, los colores cálidos se consideran estimulantes y alegres mientras que los fríos son más tranquilos y relajantes. 


El verde significa equilibrio, frescura, bienestar, etc. representa a la naturaleza y se relaciona con sentimientos de benevolencia, humildad y generosidad.

El azul es el más sobrio de los colores fríos y denota serenidad, confianza y tranquilidad aunque en ocasiones la sobreexposición al mismo produce fatiga o depresión. Es símbolo de sabiduría y lealtad. 

El morado está relacionado con la espiritualidad y el misterio. También se asocia con la realeza, la distinción y la intuición.


De acuerdo con la cultura occidental el negro representa la muerte y la oscuridad, el mal, el dolor, la tristeza y la desesperación. Es un tono bastante sombrío que denota poder y formalidad.

El blanco está vinculado con la pureza, la paz y la inocencia. Es sinónimo de pulcritud y unidad, y su connotación es muchas veces positiva. El gris es la transición entre el blanco y el negro por lo que simboliza neutralidad, en algunas ocasiones sugiere tristeza, vejez o aburrimiento.


Todas estas características y atribuciones que les otorgamos a los colores son parte de la psicología del color, que se encarga de analizar el efecto del color en la percepción y conducta humana. Esta rama de la psicología contemporánea es en ocasiones considerada como parte de la medicina alternativa, sin embargo, el estudio de la percepción de los colores es habitualmente aplicado en el diseño arquitectónico, el mundo de la moda, la señalética y el arte publicitario.